AIR PAUSE es serie de arte digital que explora la idea de paralización en tres planos. Esta obra busca capturar la sensación de movimiento y consecuencia al graduar el diámetro de un punto de fuga en metros.
Para lograr esta sensación, se utiliza un punto de fuga que se gradúa en tamaño a lo largo de la obra, creando una sensación de profundidad y movimiento. La graduación del punto de fuga se realiza de manera precisa para que el espectador pueda sentir la consecuencia de la paralización en tres planos.
AIR PAUSE también explora la idea de un punto neutro equidistante y cómo afecta la sensación de movimiento en la obra. Si se presenta un punto neutro equidistante, se crea una sensación de equilibrio y estabilidad en la obra, lo que puede contrarrestar la sensación de movimiento.
CAUSE AND EFFECT es una serie de arte digital que se adentra en el complejo entramado de la causalidad. Esta obra se inspira en la ley universal de causa y efecto, que establece que cada causa tiene su efecto correspondiente, y que cada efecto es resultado de una causa anterior.
En esta obra, se explora cómo el mundo que nos rodea está regido por esta ley universal de causa y efecto. Desde las leyes físicas que gobiernan el movimiento de los cuerpos, hasta los patrones de comportamiento humano, todo está conectado y enlazado por esta ley.
La obra también invita a reflexionar sobre la idea de que nada ocurre por azar, y que incluso lo que parece casual o fortuito, en realidad es el resultado de una serie de causas y efectos previos que lo han llevado a ocurrir.
En CAUSE AND EFFECT, se plantea la idea de que existen múltiples planos de causalidad, y que cada uno de ellos tiene sus propias leyes y patrones. La obra invita a adentrarse en estos diferentes planos, y a reflexionar sobre cómo afectan nuestra vida cotidiana y nuestras decisiones.
COLORS es una serie que celebra la riqueza de la diversidad y la infinita gama de emociones y formas que nacen de un solo punto de origen. Cada obra es una exploración visual de la manera en que los colores, como emociones y experiencias humanas, se despliegan y se entrelazan en una sinfonía vibrante y armónica.
Esta serie invita al espectador a sumergirse en la variedad y a reconocer la belleza que surge cuando diferentes tonalidades, texturas y formas se encuentran y se fusionan. COLORS nos recuerda que en la vida, al igual que en el arte, cada color, cada emoción y cada perspectiva tiene un valor único y necesario, y que es en la combinación de estas diferencias donde surge la verdadera belleza.
La serie utiliza una paleta diversa y audaz, jugando con contrastes, transiciones suaves y explosiones de color que evocan estados de ánimo y sensaciones profundas. La estructura de cada obra imita la forma en que las ideas y las experiencias se desarrollan a partir de una “semilla” o concepto inicial, ramificándose y creciendo en direcciones inesperadas y bellas.
CORRESPONDENCE es una serie de obras digitales que explora el principio filosófico de correspondencia y tiene como objetivo inspirar y desafiar la percepción del espectador. Como artista, mi intención es presentar obras conceptuales que sean tanto dinámicas como inteligentes, y que promuevan una reflexión profunda sobre la interconexión de los diferentes planos de la realidad.
A través de CORRESPONDENCE, busco transmitir la idea de que todo en la realidad está interconectado y que todo lo que hacemos tiene un efecto en los diferentes planos de la existencia. Cada una de las obras de esta serie presenta una exploración conceptual de cómo se relacionan los diferentes planos de ser y de vida, y cómo todo lo que hacemos en un plano tiene un efecto en los demás.
En estas obras, también exploro la idea de que existen leyes universales que rigen los diferentes planos de la realidad y que estas leyes se aplican tanto en el plano físico como en los planos más sutiles de la realidad. CORRESPONDENCE invita al espectador a reflexionar sobre cómo estas leyes universales se manifiestan en nuestra vida cotidiana y cómo podemos trabajar con ellas para crear una vida más plena y significativa.
DISTORTED es una serie que desafía al espectador a cuestionar la solidez de su percepción y a sumergirse en la complejidad de la imagen. Cada obra utiliza distorsiones, fragmentaciones y superposiciones para desdibujar los límites entre lo real y lo imaginado, creando un juego visual que exige una participación activa y una interpretación personal.
En DISTORTED, las formas familiares se transforman en figuras ambiguas y cambiantes, subrayando la subjetividad de nuestra experiencia visual. Este enfoque refleja la naturaleza fragmentada y, a menudo, contradictoria de la realidad humana, invitándonos a aceptar la percepción como algo fluido y abierto a múltiples lecturas.
La serie es un recordatorio del poder del arte para evocar emociones diversas y activar la imaginación. DISTORTED incita al espectador a perderse en los detalles, a ver más allá de las primeras impresiones y a descubrir significados ocultos que solo emergen a través de la contemplación prolongada y la apertura mental.
GLITCH GLOBAL es una exploración del plano cartesiano como símbolo de la interacción entre dos espacios vectoriales que representan la relación entre una variable dependiente lineal típica y sus múltiples aplicaciones, desde proyecciones de intervalos hasta modelos de planos. A través del arte de glitch, la serie profundiza en la naturaleza de estos espacios vectoriales, investigando sus límites e intersecciones, y explorando las posibilidades de su superposición.
En su esencia, GLITCH GLOBAL es una meditación sobre el concepto de espacio en sí mismo y cómo lo utilizamos para comprender e interactuar con el mundo que nos rodea. Invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de los límites y su fluidez, y cómo podemos trascenderlos a través del acto de la creación. Al descomponer las estructuras rígidas del plano cartesiano, la serie nos anima a explorar el potencial de nuevas formas de expresión y comprensión, y a abrazar la belleza de la imperfección y la aleatoriedad en el proceso creativo.
Green Day, nos invita a explorar la ciudad desde una perspectiva distinta, a descubrir sus contrastes y contradicciones. A través de imágenes que fusionan lo urbano con lo natural, la serie construye una paradoja visual que desafía nuestras percepciones de la realidad.
Green Day es más que una colección de escenas urbanas; es una invitación a un examen profundo y sin concesiones de nuestra sociedad y de nuestras propias mentes. En cada pieza, hay un cuestionamiento filosófico que rompe con lo establecido. Nos interpela a mirar más allá de las superficies y preguntarnos por el trasfondo de nuestra cultura y de nuestras creencias cotidianas.
LINEAL GLOBAL es una serie de obras digitales que invitan al espectador a participar en un ejercicio cinético personal. Cada obra está compuesta por una serie de líneas, cuidadosamente dispuestas en el espacio digital, que crean un patrón visual hipnótico y en constante movimiento. El espectador es invitado a fijar su mirada en la obra, y luego mover su cabeza para descubrir nuevas perspectivas y percepciones en el patrón.
Más allá de su estética, LINEAL GLOBAL también plantea preguntas más profundas sobre la naturaleza de la percepción y la realidad. ¿Qué es lo que realmente vemos cuando miramos una obra de arte? ¿Cómo influye nuestra perspectiva y nuestra posición en la forma en que experimentamos el mundo que nos rodea?
“Mentalismo” es un profundo concepto filosófico que postula que el universo es fundamentalmente una creación de la mente. Esta idea desafía nuestras nociones tradicionales de la realidad e nos invita a considerar las profundas implicaciones del poder del pensamiento.
En su esencia, el Mentalismo es una creencia en la interconexión de todas las cosas y el potencial infinito de la mente humana. Es una invitación a explorar las profundidades de nuestra propia conciencia y a aprovechar el poder creativo de nuestros pensamientos e intenciones.
A través del Mentalismo, se nos invita a reconocer que nuestros pensamientos no son meras impresiones fugaces, sino fuerzas poderosas que dan forma a nuestra realidad. Al comprender y aprovechar el poder de nuestras propias mentes, tenemos la capacidad de crear un mundo que se alinee con nuestros deseos y aspiraciones más profundos.
La simplicidad se vuelve esquiva ante nuestros ojos. No puedo tolerar la televisión, me ensordece, me descompone. La forma en que me hace percibir mi realidad se ve alterada, no sucede lo que realmente creo que debería suceder.
La complejidad del mundo en el que vivimos se extiende a través de nuestras mentes, y nuestra capacidad para procesar la información se ve abrumada por la sobreestimulación. La incesante avalancha de imágenes y sonidos parece despojarnos de nuestra capacidad de discernimiento, como si nos impusiera una visión de la realidad que no es la nuestra.
Nuestro enfoque en la tecnología y la globalización parece haber eclipsado nuestra capacidad para conectarnos con nosotros mismos y con los demás de manera auténtica. Es hora de que nos volvamos más conscientes y adoptemos una perspectiva más profunda y filosófica de la vida. Debemos encontrar un equilibrio entre lo que nos rodea y nuestra vida interior, priorizando nuestra salud mental y bienestar.
“La mente es el universo y el pensamiento la luz, con ellos podemos crear y conquistar cualquier cruz”.
En esta serie, la mente se convierte en un universo en expansión, donde cada forma en movimiento simboliza pensamientos y emociones que, como estrellas en el cosmos interno, trazan patrones inestables e impredecibles. Los miedos, representados por líneas, espirales y ondulaciones en movimiento, no se presentan como algo estático o inamovible, sino como energías que podemos observar, analizar y transformar.
El pensamiento, aquí, es una fuerza luminosa que guía y da dirección a estos movimientos, sugiriendo que, a pesar de las fluctuaciones de la mente, podemos encontrar equilibrio y superar las heridas que los miedos dejan. Cada forma cinética es una invitación a ver el miedo como un fenómeno pasajero, como una parte de nuestro ser que cambia y se desplaza con el tiempo, y que, en última instancia, puede ser comprendido y transformado.
En PHOBIA, los miedos se convierten en un ballet de formas y movimientos, recordándonos que nuestras inquietudes también son dinámicas, y que, con la fuerza del pensamiento y la introspección, podemos navegar entre ellas y encontrar paz en el flujo continuo de la vida interior.
El concepto de polaridad está inherentemente presente en la estructura misma de nuestro universo. Desde las partículas subatómicas más pequeñas hasta las estructuras cósmicas más grandes, todo tiene su opuesto. Sin embargo, es importante reconocer que estos opuestos no son mutuamente exclusivos, sino dos caras de la misma moneda. El bien y el mal, la luz y la oscuridad, lo semejante y lo diferente son diferentes grados de la misma naturaleza subyacente.
Solo al abrazar ambos lados de la polaridad podemos entender verdaderamente el todo. Para apreciar plenamente la luz, también debemos reconocer la oscuridad. Para experimentar el amor, debemos conocer el miedo. Esta comprensión nos permite trascender las limitaciones de la dualidad y ver la unidad de todas las cosas.
El ritmo es una fuerza universal que fluye en todas las cosas, tanto en su expansión como en su contracción. Al igual que las mareas, todo tiene sus ciclos, sus altos y bajos. El péndulo oscila, manifestándose en cada aspecto de la vida, y el movimiento hacia un lado es igual al movimiento hacia el otro.
El ritmo es una fuerza compensatoria, siempre trabajando para equilibrar las fuerzas opuestas en el universo. Nos muestra que el cambio es constante, y que todo en la vida tiene un ritmo y una cadencia que debemos aprender a apreciar y seguir.
Al sintonizarnos con el ritmo natural de la vida, podemos encontrar la armonía y el equilibrio dentro de nosotros mismos y en nuestro entorno. Nos enseña que la vida es una danza constante, y que debemos encontrar nuestra propia forma de mover y fluir con el mundo que nos rodea.
Cuando nos tomamos el tiempo para observar y comprender el ritmo de la vida, podemos utilizarlo para nuestras propias metas y objetivos. Podemos aprender a avanzar con gracia en lugar de resistirnos a la corriente, y así lograr una mayor eficacia y éxito en nuestras vidas.
Así de ROTOS somos llevados en un viaje introspectivo que nos invita a explorar la naturaleza del tiempo y su impacto en nuestra vida cotidiana. En una era donde la velocidad y la instantaneidad son moneda corriente, estas obras nos desafían a detenernos y prestar atención a los detalles que a menudo pasan desapercibidos en el ajetreo urbano.
A través de la magia del arte digital, Quiroz nos transporta a un universo atemporal donde el tiempo se congela, permitiéndonos contemplar y reflexionar sobre su naturaleza escurridiza. Sus piezas capturan los momentos fugaces y transitorios que nos rodean, convirtiéndolos en eternos. Nos obliga a enfrentarnos a la fugacidad de la vida y a la constante transformación que todo lo rodea, invitándonos a reflexionar sobre nuestra propia existencia y nuestro lugar en el universo.
“Sand” es una colección de obras digitales seriadas que exploran la naturaleza cinética de las cosas. Cada obra en esta colección presenta una perspectiva única del movimiento, utilizando formas, colores y texturas para crear experiencias visuales envolventes.
Las obras en esta colección incluyen piezas abstractas que juegan con la idea de la energía y la fuerza, así como piezas más suaves y fluidas que representan la sensación de movimiento.
Cada obra en “Sand” es única en su enfoque y presentación, pero todas comparten una fascinación por el movimiento y la energía. Desde las formas más simples y suaves hasta las más intrincadas y detalladas, esta colección ofrece una visión emocionante de la naturaleza cinética de las cosas, invitando al espectador a reflexionar sobre el papel del movimiento en la vida y la forma en que éste da forma al mundo que nos rodea.
Observando el cielo y las estrellas, hemos sido capaces de trazar patrones y establecer ciclos, como el movimiento de los planetas y las fases de la luna. Del mismo modo, nuestro cuerpo también sigue ritmos y ciclos, como el latido del corazón y las fases del sueño.
Pero más allá de la similitud en la estructura y función, ¿qué otras conexiones existen entre el universo y nuestro cuerpo? ¿Podemos encontrar significado y propósito en esta relación?
La idea de que el cuerpo es un espejo del universo sugiere que todo lo que ocurre en el mundo exterior también se refleja en nuestro interior. De esta manera, nuestras emociones, pensamientos y acciones están intrínsecamente conectados con el entorno que nos rodea.
Al reconocer esta interconexión, podemos desarrollar una mayor conciencia de nosotros mismos y del mundo que nos rodea. Podemos aprender a escuchar y responder a los ritmos y ciclos de la naturaleza, y encontrar armonía y equilibrio en nuestra vida.
El concepto de vibración encapsula la esencia misma de la existencia, recordándonos que el universo está en constante movimiento. Habla de la interconexión de todas las cosas, desde las partículas más pequeñas hasta las galaxias más grandes, y la energía subyacente que las anima.
En su núcleo, la vibración es una manifestación de la energía en movimiento, la fuerza invisible que impregna cada aspecto de nuestra realidad. Es un recordatorio de que nada está realmente quieto, que incluso los objetos aparentemente más estáticos están en un estado perpetuo de cambio.
Contemplar la naturaleza de la vibración es confrontar la naturaleza fundamental de la realidad misma. Nos obliga a cuestionar nuestras percepciones del mundo que nos rodea, a ver más allá de la superficie de las cosas y a adentrarnos en las fuerzas subyacentes que moldean nuestras vidas.
La obra se imprime sobre paneles metálicos ChromaLuxe con acabado semi-gloss, capturando detalles en alta definición y una sorprendente profundidad de color que resalta cada trazo y textura. Este material garantiza durabilidad excepcional, preservando la calidad visual y la intensidad de la imagen con el paso del tiempo.
Cada pieza puede personalizarse en diseño, tamaño y presentación. El marco metálico en tonos gris y negro, incluido en el acabado, aporta elegancia y robustez sin necesidad de cristal, permitiendo una conexión directa entre la obra y el espectador. Así, la imagen cobra vida, ofreciendo una experiencia visual profunda que invita al observador a explorar su propia percepción y a descubrir en cada detalle una historia que resuena personalmente.
