“Cada pintura tiene un síntoma distinto.”

¿Puede el color capturar y transformar un sentimiento? Esta pregunta ha sido un hilo conductor en mi camino creativo, y aunque la respuesta no sea absoluta, el proceso de exploración es profundamente revelador. El color tiene el poder de resonar en nuestro interior, de moldear emociones y abrir puertas hacia una comprensión más rica de nosotros mismos.

En mi experiencia, el color es un lenguaje que organiza y da sentido al caos interior. Cuando las emociones parecen dispersarse como piezas sueltas de un rompecabezas, el acto de convertirlas en arte me permite encontrar armonía. Cada pincelada se convierte en una guía que traduce ideas abstractas en formas visibles y en senderos que conducen al autoconocimiento.

Mis obras no buscan representar un estado de desorden, sino el potencial transformador que existe en él. A través de técnicas que combinan trazos tradicionales y digitales, deformados y recompuestos con intención, cada pieza refleja la belleza del caos: un sistema lleno de posibilidades, donde el aparente descontrol puede dar lugar a estructuras nuevas y significativas.

Mi serie Unapologetic, compuesta por 22 pinturas que encajan entre sí como legos, es una celebración de este proceso. Cada obra es una exploración de emociones, un mapa visual que invita a descubrir nuevos caminos. Al seguir el rastro de los colores y las formas, he encontrado reflejos de mi esencia, recordatorios de que en el caos también habita la claridad. Cada trazo me habla de resiliencia y de la capacidad humana para reconstruirse, siempre con la certeza de que incluso en los momentos de incertidumbre, podemos hallar una compañía interna que nos impulse hacia adelante.